第五章 现代主义设计运动的萌起（第43/46页）

威尔莫斯·胡扎1926年设计的『布兰奇小姐』香烟包装。

詹·威尔斯1918年为荷兰沃尔登市一家咖啡店设计的椅子。

在这个团体活跃的10年之间，画家蒙德里安、威尔莫斯·胡扎（Vilmos Huszár, 1884—1960）、巴特·凡·德·列克（Bart Van dre Leck, 1876—1958）和杜斯伯格成为其中的中坚人物。他们之间交流比较多，并且与一批后来也成为“风格派”成员的建筑师关系比较密切，这批建筑师包括J.J.P.奥德、罗伯特·凡德·霍夫、詹·威尔斯（Jan Wils, 1891—1972）等人。这批建筑师在很大程度上是独立工作的，他们共同的信念是：以往的建筑形式已经过时了，他们希望创造出代表时代的新建筑形式，同时都对美国建筑家莱特的作品具有浓厚的兴趣。

除此之外，雕塑家乔治·凡通格卢、家具设计师和建筑家盖里·里特维德、建筑家与城市规划家科涅利斯·凡·依斯特伦（Cornelis van Eesteren, 1897—1981）也与“风格派”关系相当密切。

荷兰语的De Stijl有两种含义，其一是“风格”，但不是简单的风格，因为它具有定冠词“De”，是特指的风格；与此同时，Stijl还有“柱子”“支撑”的含义（post, support），常常用于木工技术上，指支撑柜子的立柱结构。这个词是杜斯伯格创造出来，作为这个运动的名称。它的含义包括运动的相对独立性——是结构的单体；也包括了它的相关性——是结构的组成部分；同时也有其合理性和逻辑性——立柱是必需的结构部件，而它只能是直立的，它是把分散的单体组合起来的关键部件。把各种部件通过它的联系，组合成新的、有意义的、理想主义的结构是“风格 派”的关键。通过建筑、家具、产品、室内、艺术，他们企图创造一个新的秩序和新的世界，而这个新世界的形式与“风格派”的平面设计和绘画紧密相连，甚至是从平面中发展出来的。

到1920年代末，“风格派”已在国际上有了相当的影响，杜斯伯格认为可以把“风格派”的原则进一步推广到当时的艺术与设计运动中去，使它成为一种大风格。他开始主张“少风格”（Styleless），希望能够找寻到更加简单、更具国际性的术语来建立国际风格的基础。他日益深入到减少主义的简单几何结构、没有色彩的中性色彩计划中，全力研究新的国际主义，逐渐成为世界国际主义设计运动的精神和思想的奠基人之一。

杜斯伯格创办的《风格》杂志，其重要性不仅仅在于为这批艺术家和设计家提供了展示其作品形式特征的舞台，同时，还为他们提供了一个得以发表自己美学观点的论坛。注意看看发表在《风格》杂志上的文章，会发现他们除了单纯的美学探讨以外，还有一定的社会含义。归纳起来，可以总结出以下几条：

①坚持艺术、建筑、设计的社会作用；

②认为普遍化和特殊化、集体与个人之间有一种平衡；

③对于改变机械主义、新技术风格含有一种浪漫的、理想主义的乌托邦精神；

④坚信艺术与设计具有改变未来的力量，能够改变个人生活和生活方式。

当时世界上还有德国和俄国的前卫艺术家和设计师在从事类似的探索，但若仅就1920年代而言，荷兰“风格派”对于世界的影响作用显然大于其他两者。

参与过“风格派”活动的这些艺术家和设计家，并没有因为《风格》杂志在1928年停刊而完全停止活动，他们的创作活动依然存在了一个时期。但是作为一个团体，“风格派”在1920年代末期已经结束了。

2009年伦敦泰特（Tate）博物馆举办的荷兰『风格派』回顾展上展出了杜斯伯格设计的组合柜。

如同德国的包豪斯一样，“风格派”树立了一个艺术创作、设计的明确目的。而它的努力也与包豪斯有相似的地方：努力把设计、艺术、建筑、雕塑联合和统一为一个有机的整体。强调艺术家、设计师、建筑家的合作，强调联合基础上的个人发展，强调集体和个人之间的平衡，这些见解可以从他们发表在《风格》期刊上的文章中看出来。但在实践中，他们之间的矛盾和冲突接连不断，造成了“风格派”的早期分裂。