第八章 后现代主义设计运动（第22/34页）

门迪尼的设计很有特点，擅长于把各种不同的文化混合起来，把不同的表现手式混合起来。正如文艺复兴时代的意大利艺术家们注重表达人的价值和情感那样，门迪尼也着意要将因功能主义和商业大潮而失色的人性重新带回设计的核心里来。他设计的平面设计作品、家具、室内、绘画、建筑都有这个特点。

后现代主义是1960年代开始发轫于建筑设计的运动，反对现代设计的刻板、单一、机械感，强调色彩丰富、装饰性强、设计具有强烈的嘲讽、恶搞、拼合、堆砌，用历史设计符号大拼凑的手法达到反现代主义设计的目的，这个做法，和当年的社会运动一脉相传，反权威、反主流、反正规、反架上艺术、反大企业霸权的设计主导，是刺激门迪尼、索扎斯这些人挑战设计的主要动机。

1978年，门迪尼为意大利的卡西那（Cassina）公司设计了一把非常花哨的扶手椅，以法国作家马塞尔·普鲁斯特（Marcel Proust, 1871—1922）的姓氏而命名。这把“普鲁斯特椅子”（Proust）的造型是以一把18世纪巴洛克风格的座椅为原型，极具华贵感；又从法国新印象派画家保罗·希涅克（Paul Signac, 1863—1935）的点彩画汲取了灵感，完全用手工制作，连面料也是用手工点绘而成，色彩 斑斓。这把椅子在当年的现代主义家具主流中，异军突起，打破了由密斯的“巴塞罗那椅子”、马谢·布鲁尔的“华西里”钢管椅子、查尔斯·伊姆斯的躺椅等主流家具简洁、无装饰、机械感强烈的一统天下的局面，成为后现代主义在家具设计上一声明亮激越的号角，引起强烈的社会反响，其意义远远超出椅子本身，而成为20世纪设计的经典之一。“普鲁斯特椅子”至今仍是以手工的方式限量生产，造型不变，图案和色彩则多有变化，具有很高的收藏价值。

门迪尼是一个建筑、设计、艺术多栖的后现代人。他设计的很多产品，特别是家具，大部分介于艺术与设计之间，深受收藏家与设计迷的喜爱，不少都成为博物馆的经典藏品。除了意大利的厂家以外，他还与多家国际知名品牌合作：飞利浦（Philips）、卡地亚（Cartier）、爱马仕（Hermès）、施华洛世奇（Swarovski）、斯沃琪（Swatch）、毕萨扎（Bisazza）等。

门迪尼长期在米兰大学担任教授，通过教学来培养新一代设计师，促进意大利现代设计的发展。同时，他还积极参与一些重大的国际设计竞赛，比如韩国的DBEW建筑大赛，或者德国布劳恩公司设计大赛（the Braun prize）的评选工作，以评委的身份，推荐、提携一些新锐的青年设计师，鼓励和促进对设计的探索，推动非主流文化的设计。门迪尼曾于1979年、1981年两度荣获金罗盘奖，并被授予法国“艺术与文学骑士”称号（Chevalier des Arts et des Lettres）。

近年来，虽然年事已高，但门迪尼的创造力和“老顽童”本色并不减退。他仍在米兰和弟弟佛朗西斯科·门迪尼（Francesco Mendini, 1939— ）一起主持自己的设计事务所（the Atelier Mendini）的工作，设计的作品依然带有浓厚的后现代色彩。

阿基米亚工作室（Studio Alchimia）成立于1976年，最初是由意大利前卫建筑师、设计师亚历山德罗·古依里埃诺（Alessandro Guerriero, 1943— ）和他的妹妹亚德里安娜·古依里埃诺（Adriana Guerriero），以及布鲁诺·格里高利（Bruno Gergori, 1954— ）、乔治·格里高利（Giorgio Gregori）兄弟创办的。这个以米兰为基地的实验性设计事务所不甘遭受批量化生产的约束，不愿听从生产厂家的指挥，是1960年代兴起的意大利反设计运动中一个重要的“激进设计”集团。其重要成员包括亚历山德罗·门迪尼、艾托尔·索扎斯、米切尔·德·卢奇等人。

『普鲁斯特椅子』的多种版本。

阿基米亚工作室设计的凳子和椅子。

『平庸之物』展出的效果图——喷壶。

1970年代的意大利设计杂志《卡萨贝拉》。

1985年在日本出版的介绍阿基米亚设计作品的专集。